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文人画是从宋开始逐渐占领艺术的主流地位的。它是宋代文人不屑与宫廷画家及其摹写物象和政教艺术观念为伍，追求逸笔草草和独抒性灵的艺术境界结果。文人画的目的是满足自觉到自由表达个人“性灵”的内心需要。从某种角度说，这种艺术观念已经触及人类艺术史追求自由和个人感觉的根本理念。

“新文人画”潮流的出现在八十年代，不满近现代徐悲鸿式的“中国画”用写实主义造型观以及政教功用代替文人的个人感觉和笔墨韵味，而希望对笔墨韵味的重新继承，朱新建成为其中代表，或说“被代表”。但总之，他在作品中反叛了历代文人画的清静意象，创造出一系列爱欲和食欲的新形象。

历代文人画借物抒情的情，不是饮食男女的世俗之情，而是宋代以后逐渐形成的一种精神品格。但时代改变追求也变，当“食色性也”成为主潮流，而朱新建把爱女人、爱吃、爱喝作为人生和审美的需要，没有在世俗生活之外另建一个艺术的金字塔，把这些乐趣一点点画进画里的时候，他就成了代表。

这种说法并非人人认同，但栗宪庭是推崇的，他说：“当时一些反对者多认为"新文人画’没有了文人士大夫的书卷气和文雅，其实，我恰恰觉得他们把传统士大夫的书卷气，转换成现代人的无聊、泼皮、享乐、庸懒、消沉、怀旧等具有世俗化的人文意识，才把文人画传统转换出来。”

近代中国戏曲大师梅兰芳说过“俗到极处便成雅”，所谓大俗才能大雅。朱新建把他身上体现的这个转化的过程戏称为“同花顺”：“一个人的成功就是抓到一把同花顺，从3到K一张不少。个人需要完成的就是拿出3、4、5，后来的6、7、8、9、10、J、Q、K都是历史添给他的。”

“朋友间从没有人批评我，这个画就出来了。我的胆子这么大，肆无忌惮，都是各位朋友宠我的。”他的人生抓了一把好牌，生在了好的时代。《金瓶梅》如果再画，说不定还能更大胆。朱新建逝世后首次个展在今日美术馆举行，已于22日结束。