这一年，对于张译来说，足够幸运，也足够“残忍”。
何来幸运呢？
(资料图)
2023一开年，领衔主演的电影、电视剧两开花，《满江红》狂揽45亿票房，《狂飙》火遍全国，这样的实绩，放在哪个演员身上都光芒万丈。
时间来到5月份，张译凭借《我和我的祖国》拿下华表奖影帝，实现三大电影满贯，才过去没几天，张译又凭借《狂飙》入围白玉兰最佳男主角。
何来残忍呢？
按理来说网络上应该是一片苦尽甘来、实至名归的赞美声，毕竟张译可不是一夜成名，而是用17年的摸爬滚打换来的。
不曾想映入眼帘的是铺天盖地的质疑声，准确点说，“讨伐”张译的浪潮都是从《狂飙》开始的，张颂文被夸的有多好，张译就被骂的有多狠。
大多数观众普遍认为《狂飙》里，张颂文明显比张译演得好，他值得一个视帝的奖杯，结果白玉兰入围名单一出来，张颂文连竞争的资格都没有。
这下网友们坐不住了，好演员拿不到奖，“天理”何在？
后来白玉兰扛不住压力了，把“锅”甩给了《狂飙》片方，是他们根本就没给“高启强”报名。
兜兜转转，网友们的这股“恶气”最后还是落到了张译的身上。
正所谓一山不容二虎，所以网友们对原因心知肚明的情况下，还是愿意相信《狂飙》片方是为了成全张译，所以对张颂文“忍痛割爱”。
可事实真就如此吗？
《狂飙》剧组与张译之间的“矛盾”，从一开始就如影随形，好几次几乎都摆在了明面上。
比如张译从头到尾都没宣传过《狂飙》，仅有的一次还删除了。
某平台《狂飙》的播放界面，演员表里张译的名字消失不见，人物海报也从原来的C位挪到了角落里。
本以为剧播完了，所谓的“恩怨情仇”也就随风飘散了，没想到一条文案再次把《狂飙》片方推上风口浪尖。
白玉兰入围名单一公布，各个剧组就像过年一样，把提名的奖项以及演员的名字都一五一十的分享出来。
可到了《狂飙》却不一样了，提名的演员就只有张译一个，剧组并没有提他，用“入围多个奖项提名”一笔带过，这简直把对张译的“冷落”赤裸裸的摆在了明面上。
“狂飙对张译的态度有问题。”
“一股小家子气做派。”
网友们的评论，彻底撕开了《狂飙》剧组的“真实嘴脸”，接着网友们顺藤摸瓜，更是发现了《狂飙》剧组区别对待的“小心思”。
剧播期间，《狂飙》剧组分享过这样一组海报，海报里是每个角色不同时期的三个眼神，当时看没觉得什么，再看才发现里面藏着“猫腻”。
先来看高启强这张海报，三个眼神区别很大。
前期的善良，中期的狠辣，后期的冷漠，张颂文仅用三个眼神，就向观众展现了炸裂的演技，也很容易看出来三个眼神对应剧里不同的造型，以及人生重要的三个阶段。
可再看张译的海报，三个眼神的区别并不大，人物造型也一样，张译饰演的安欣同样拥有着泾渭分明的人生三阶段，可《狂飙》剧组视而不见。
尤其把张译和张颂文的海报放在一起看，差别就出来了，甚至谁演技好谁演技差都一目了然。
或许有人质疑这样的行为过于上纲上线，毕竟就一张海报而已，可很多人不知道的是，太多别有用心之人用一张海报给张译扣上了“演啥都一个样”的帽子。
“张译，你是在表现三个阶段吗？是什么表现呢？你的演技呢？”
“张译这三个眼神就是看左边，看中间，看右边。”
既是宣传图，却藏着防不胜防的“小心思”，一时间倒让人恍惚了，究竟是谁才是《狂飙》的主角呢？
前期单纯，中期坚韧，后期沧桑，这样的眼神对比，丝毫不输高启强，对比粉丝制作的安欣三阶段眼神图，更把《狂飙》剧组的区别对待体现得淋漓尽致。
不止在海报上，回看剧情也能发现绝对的主角安欣被边缘化，配角高启强有更完整的故事线，更丰富的内心戏，更丰满的人物弧光，他比安欣更像主角。
说起安欣，有人会想到《沉默的真相》里的江阳，两个人都是“孤胆英雄”，从年轻时的意气风发，到中年的落寞沧桑，为了正义、为了真相，一条道走到黑。
那为什么江阳被观众夸上了天，而安欣却被群嘲呢？
因为《沉默的真相》里紧紧围绕江阳来叙述故事，内心挣扎、心态变化等等这些，观众都看在眼里，更能共情。
反观安欣，他在观众眼里，是个“关系户”，是个“执拗”的人，是个冷漠的正义英雄，没有了细节，安欣这个人物缺乏灵魂，更难让观众读懂他内心的挣扎。
这些年，观众看过太多的英雄，影视作品需要“英雄”，但都是程序化的英雄，观众已经审美疲劳，所以应该用大量的笔墨让英雄变得不一样，才能让观众眼前一亮。
《狂飙》里的“正义英雄”，安欣就是个“失败品”，但也有“成功品”，那就是李响。
李响和安欣一样，心怀正义，但不同的是李响出自寒门，甚至用上了“献祭”的方式，来扳倒反派，“亦正亦邪”的人物特点，让观众一下就记住了。
所以说，安欣这个角色本身就是不完美的，反观高启强这个角色，有导演的偏爱，有张颂文的演绎，出彩是意料之中的事情。
张译明明是吃了角色的亏，却被网友们追着不放，认为他的演技太差，口音出戏，不得不说，张译是真“冤”啊。
首先，安欣是南方人，张译加入方言来给角色添彩，并无不妥，错就错在他为了“省事”，直接套用了《鸡毛飞上天》里陈江河的口音，所以听起来怪怪的。
张译是出了名的“警察专业户”，所以给人一种“演啥都一个样”的错觉，可细细品味真的一样吗？
《他是谁》里，张译饰演的卫国平，有着北方人的“粗犷”，却又不失“铁汉柔情”。
《重生之门》里，张译饰演的罗坚，心思缜密，像山一样沉稳。
而张译塑造的安欣，有着南方小男人的“柔”，时不时的耍宝幽默，也是这个角色为数不多的亮点，只是这些亮点都被高启强这个角色掩盖了。
都是警察，但人物的内核大不相同，只看表相不看内核，就急着给张译打上“演啥都一样”的标签，真的公平吗？
换句话说，能把同样的角色演出不同的花样，不更能体现一个演员的演技功底吗？
或许是听到了网络上太多负面的评价，张译似乎变得有点“不自信”了。
最近网络上流传着这样一段视频，视频里的主角是刚领完华表奖影帝和影后的张译、任素汐，两人的一段真实对话在网络上掀起了不小的波澜。
任素汐开门见山的说：“咱们为啥提名。”
张译也同样好奇：“《相遇》俩拼盘。”
紧接着，任素汐开始犯愁：“真的是！骂死了！”
张译紧跟着说：“对啊，何必呢，特别占名额。”
张译尴尬的表情，不自然的动作，都能让网友们隔着屏幕感受到他内心的不理解，以及不自信。
拼盘电影因为表演时长的原因与其他电影同台竞争，本身就不公平，但就表演而言，张译那口罩都遮不住的好演技，当年是有口皆碑。
用眼神来讲故事，用眼神来演戏，不靠一句台词，这样的演技拿奖，实至名归。
华表奖后台采访里，张译说了一段这样的话：“我演戏一直都挺在乎观众感受的，如果观众觉得不舒服，我心里边会很难过，我会挺生自己气的。”
理性的声音，会让听观众话的演员进步，不理性的声音，会让好演员寒了心，希望网络上的恶意少一点，善意多一点。
相信真诚的张译，会用好的作品给质疑声强有力的回击，迎接属于你的下一个春天。
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